
Exhibición Virtual
PROGRAMA: NUESTRA TIERRA: EXHIBICIÓN DE ARTISTAS INTERNACIONALES
Esta exposición es el resultado de 6 semanas de trabajo realizado a través del programa Nuestra Tierra (Residencia Internacional Online) en colaboración con Moku Art Studio, por 4 artistas de diferentes puntos del mundo que convergen sobre el tema Nuestra Tierra.
Cada artista desarrolló su proyecto personal en un espacio de diálogo, intercambio, conexión e introspección donde la mirada científica y los saberes ancestrales ampliaron el espectro en cada uno de ellos.
Porqué un mapa?
Hemos optado intencionalmente por presentar a los artistas participantes de manera cartográfica.
Nuestra intención es resaltar visualmente la interconexión global que simboliza Nuestra Tierra.
Al situar geográficamente a los artistas, pretendemos destacar cómo, independientemente de nuestra ubicación, todos compartimos un profundo amor y preocupación por Nuestra Tierra. Esta representación espacial pone de relieve la interconexión de Nuestra Tierra y los esfuerzos colectivos de los artistas por inspirarse en ella y, a través de su obra, inspirar a otros.
Te invitamos a navegarlo, encontrar el punto en el mapa donde se encuentra cada artista y podrás acceder a la exhibición de sus proyectos y sus perfiles artísticos. Este mapa nos abre a una red de artistas internacionales. Si este o estos proyectos te han interesado te invitamos a escribirnos o escribirles para continuar la red y el vínculo que nos enriquece tras cada experiencia compartida.
ARTISTAS QUE EXPONEN:

Vinothini Satchithananthan
Tamil & USA
Técnica mixta e Instalación
Vinothini es una artista, escritora y naturalista tamil de Eelam que vive en California, en tierras indígenas. Su obra, centrada principalmente en el dibujo, los tintes naturales, el collage y la instalación, explora la memoria, el desplazamiento, el sentido de pertenencia y la relación entre el cuerpo y la tierra. Crea colores a partir de tintes naturales no tóxicos extraídos de cortezas, raíces, hojas, flores e insectos, y concibe el tejido como una segunda piel portadora de memoria.
Basándose en el conocimiento ancestral, la ecología y la experiencia vivida, su obra considera el paisaje como un archivo vivo y un lugar de refugio y recuerdo. Árboles, piedras, tejidos y materiales vegetales se convierten en colaboradores en instalaciones que se sitúan entre la escultura, el ritual y la ofrenda, creando diálogos entre su tierra ancestral y su hogar de adopción, California. La obra de Sachithananthan se ha expuesto a nivel nacional e internacional, y en 2024 participó en una residencia de artistas en Nepal. También es poeta publicada.

Robert Henderson
USA
Origami Sónico
Robert Henderson es un artista multimedia y músico afincado en Tucson, Arizona. Su práctica artística abarca instalaciones sonoras específicas para cada lugar, escultura y pintura.
Trabaja intensamente con lenguajes de programación visual como Plugdata y Pure Data, y crea instrumentos digitales a medida y patches de síntesis, incorporando a menudo grabaciones de campo. Este enfoque basado en software se integra con hardware físico, por ejemplo, bucles de cinta, lienzos con transductores u otros componentes electrónicos integrados, etc.
Entre sus instalaciones y exposiciones recientes específicas para un lugar concreto se incluyen la realización conjunta de una instalación multimedia en Wave Archive, titulada «Border Signals», que analiza la infraestructura de vigilancia fronteriza, y «Plein Air», una actuación en directo colaborativa y una instalación de audio generativo situada en los marismas de Whitewater Draw. Colabora frecuentemente con la poeta Johanna Skibsrud en talleres públicos y proyectos multimedia. Además, codirige el colectivo Supersensi junto con Betsy Burr.

Ariel Maldonado
Mexico & USA
Técnica de Macramé
Ariel Maldonado es una artista escultora afincada en Los Ángeles. Aunque su formación inicial se centra en la cerámica, ha comenzado a explorar las artes textiles. Su obra creativa está estrechamente ligada a su trayectoria profesional y muy influenciada por ella, y transmite las consecuencias y las causas del deterioro de la salud del planeta (conocido coloquialmente como «cambio climático»). Mientras que la mayoría de la gente se siente abrumada por la inmensidad y la complejidad de los problemas relacionados con el deterioro de la salud del planeta, ella encuentra en ello un pozo profundo lleno de infinitas oportunidades para aprender y explorar de forma creativa.
Actualmente le interesa explorar dos aspectos:
● El uso del arte como vía para visualizar diferentes conceptos científicos.
● La creación de obras de arte sin plástico ni otros materiales que se descompongan en microplásticos.
